(原標題：一萬多家影視公司只有1%盈利! 受夠了又臭又長又不賺錢的片子 短劇時代或將重啟)

【編者按】

近年來，一些劇本空洞無物，熒屏上的影視劇也味同嚼蠟，而且特別多的臺網聯播劇都動輒50集以上，讓人難以忍受其又臭又長。從具體的收視指標來看，這些長劇其實并不占優勢，就制作公司來說，全國一萬多家公司也只有1%實現了盈利!

歷史證明，短劇并非不好，短劇曾經是影視行業的標配。比如《大染坊》僅僅24集，《黑冰》只有20集，《大法官》《永不瞑目》《浮華背后》都是20多集的短劇，都有優秀的表現，可謂經典國產短劇，即使現在看來依舊引人入勝。

現在的市場需要什么樣的影視劇?是時候改變“畫風”了，愛奇藝提出“打造新短劇時代”，業界大咖就此展開了論述，受眾也在拭目以待。

【正文】

曾經，短劇是影視行業的標配。

濃墨重彩描摹一代民族企業家的真商戰故事《大染坊》僅僅24集，王志文貢獻了教科書級別演技的破案劇《黑冰》只有20集。還有《大法官》《永不瞑目》《浮華背后》……部部都是情節跌宕起伏、人物絲絲入扣，但20多集就差不多了，到46集的《康熙王朝》已經是“超長劇”。

后來，影視行業“有錢了”，在資本的推動下、各方利益的攪動下，影視劇被“越拉越長”。當然，大投入之下的“大劇”“長劇”也出了一些精品和爆款，但放眼望去，絕大多數長劇都難逃空洞、雷同之嫌。天價購來的影視劇大多思想淺薄、拖沓冗長、制作浮躁，令觀眾困惑、業界迷茫。

在5月18日舉行的“愛奇藝世界·大會”上，愛奇藝提出了“打造新短劇時代”的概念。其實短劇這個概念并不新，正如上述例子，十多年前的經典國產短劇，即使現在看來依舊引人入勝。

未來也并不是說唯短劇是好，這只是創作規律的回歸：減量增質、回歸常識，觸動人心的好內容不是有錢就能砸出來的。對于曾經你追我趕、砸錢買劇、推波助瀾行業泡沫的互聯網平臺來說，如果真的也能說到做到回歸常識，那也是行業風氣的一種良性轉變。

一萬多家影視公司僅1%盈利

“大家都在談論爆款，爆款之路走對了嗎?有很多的教訓和疑問。”愛奇藝首席內容官王曉暉分享道，“我只想說三點：長劇就等于大劇嗎?現實題材就是現實主義嗎?年輕人是我們的看劇主力嗎?”

這三個問題，王曉暉一一給出了否定的答案。首先，現在特別多的臺網聯播劇都動輒50集以上，但從具體的收視指標來看，長劇并不占優勢。而且長劇的棄劇率非常高，對長劇而言，大部分人看完第二集就走了;其次，今年和明年是現實題材大火的一年，但火的是數量，質量卻不一定。其實現實題材一直都是影視劇的主流題材，2017年現實題材占60%，但排在觀看量前30名的只有13%，評分6分以下的占67%。這說明現在所謂的現實題材劇其實拍得根本不真實;第三，大家都爭著搶著要占領“90后”“95后”“00后”的注意力，做了那么多所謂的專門給年輕人看的戲。到后來發現什么?“‘80后’是絕對的觀看主力。所以這就是我們拍戲的時候，該怎樣看待我們的觀眾的問題。”

“結論和方法是什么?我覺得能不能從形式上把劇情做得更加精簡和精彩。”王曉暉認為，其實這個行業還面臨一個大問題，“沒子彈了。對制作公司而言，影視劇內容投資收益比在下降。這是一個寒冷的夏季，整個行業熱得發燙，但全國1萬多家影視公司，只有1%是盈利的。”

“我們想做一個新短劇時代，只有短劇才能形成付費的時代，但是讓會員付費習慣養成的前提一定是強劇情、非常好的劇。這在奈飛的平臺上已經驗證了，它的會員那么多的原因是12集放上去一次看個夠。”王曉暉說，此外，短劇時代才能迎來一個新制作時代，美國的短劇制作模式大家都很熟悉，這種方式從編劇到演員，請不請明星、價格和制作周期如何把控等，都要重新考量。

韓三平黃渤于冬等加盟網劇

“我從中影董事長位置上下來后天天看網劇，后來感覺像回到中學時代看長篇小說一樣，不看完放不下，網劇在塑造人物形象和表現膾炙人口故事方面的優勢，把我一個做電影的深深吸引了。”有著中國電影“教父”之稱的韓三平又一次為網劇站臺，去年他首次試水監制的網劇《無證之罪》上線，豆瓣評分高達8.2分。

“電影老將”韓三平在談到網劇創作的體會和建議時表示，最重要的是先要想清楚要拍什么。這個拍什么不是簡單地說拍喜劇、愛情、武打、戰爭，選擇拍攝類型這么簡單，而是就綜合結構而言，主題是什么、故事是什么、演員、服裝道具等，一開始就要想清楚。

韓三平認為，有一段時期，一些劇本空洞無物，因此劇也空洞無物。整個產業高度虧損。這樣的產業為期5年已經非常夠嗆了，所以就第一個問題來說，拍什么一定要搞清楚，一定要有一個人物形象，一定要有一個主題。因此這又回到傳統的拍攝電影或者搞文藝作品的路徑上來了。解決好拍什么的問題后，再思考怎么拍、找誰拍最合適、花多少錢來拍。“確定好網劇的成本，合理、科學地用好成本。”

而登上“愛奇藝世界·大會”臺前的黃渤被主持人介紹說是“導演黃渤”。在這個電影演員、新手導演看來，“網劇和電影、電視劇一樣，無非兩個字——質量。”

黃渤表示，“現在量已經上去了，最要緊的就是在質這條路上努力。像《權力的游戲》，那么有主角光環的人，說死就死，一個人辛辛苦苦建立起來的主角形象怎么舍得讓他死?死了以后怎么辦?但這部劇就是這么決斷以及勇敢，把創作逼到一個絕境上就會有新的東西再產生，其實這是一個跟觀眾斗智斗勇的過程，這些都是值得我們學習的。而現在我們有些劇，看了開頭結尾就已經知道是怎么回事了。”

“我覺得我們作為創作者應該站在觀眾前面，手摸到觀眾心里面，鉤子下到觀眾的腦子里面。我們自己的團隊也在研發，希望能夠做出讓觀眾戀戀不舍打開就停不了的劇。現在很多知名的大導演、大制作人已經投入到精品網劇的創作中來，精品網劇的時代真的要來了。”黃渤感嘆道。

在“愛奇藝世界·大會”現場，韓三平、于冬、陸川、趙薇等電影界知名導演、制片人都宣布了簽約項目，即將制作網劇。網劇是怎么請到如此多的“電影咖”加入的?

對此，愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩在接受《每日經濟新聞》記者采訪時表示，“我們沒有去給他們畫一個多大的餅，告訴他們這件事情能掙多少錢。我們一開始都是對項目，所有項目我們都至少策劃半年，然后再跟他們去對接、去聊，最終才完成合作確認。專業和純粹才能吸引到優秀的創作人加入。”

短劇是付費劇中重要推動力

根據此前愛奇藝發布的2018年影視劇播出計劃，其自制劇所占的比例已經接近50%。不過，愛奇藝高級總監李蒞櫻在接受《每日經濟新聞》記者采訪時仍表示，從數量和投入來說，愛奇藝仍然是劇集采購占比最大的公司。

這是因為目前平臺的資源和團隊有限，愛奇藝希望用自制和購買把控住頭部內容，對于腰部內容，則采取的是與中小合作方分賬的模式。

對于腰部內容的制作公司來說，劇的質量似乎可以更上一層。“我們也想分很多錢，但需要這些劇的普遍質量上去我們才能多分賬。”李蒞櫻表示。

對于真正有想法、有專業素質的中小合作方，愛奇藝試圖通過調整分賬策略來更好地激勵，例如對于好的劇本，可以從五五開做到平臺三、制作方七，此外也可以為那些請不起大制作的公司加大劇的投入。

但這不是一個平臺的力量能夠解決的。“我們知道批量生產好內容的環境是需要全行業全鏈條升級換代，而不是播出平臺或者一兩個公司或者幾部產品就能解決的。”王曉暉表示，現在這個生態環境還遠遠沒有形成。

此外，相比自制綜藝如《熱血街舞團》《偶像練習生》等爆款已經開始為平臺賺錢，愛奇藝自制劇的盈利能力似乎弱了一些。

王曉暉告訴《每日經濟新聞》記者，劇集、尤其是自制劇集，未來一定能成為平臺的付費會員收入支柱，但這個目標仍需要更多時間才能實現。

“從2015年開始，一系列自制網劇不斷有好作品出來，勢頭已經出來了。接下來需要的是規模產量高品質的劇，不是說一年4、5部，可能一年需要20部。”

此外，短劇又是付費劇中重要的推動力。“短劇的市場需要供給，沒有批量供給永遠不可能催發需求，有時候觀眾不知道他想要的東西是什么，在哪里。為什么《復仇者聯盟3》讓我們受到很大的鼓舞，因為我們看到這部電影敢于讓主角死一半，創作者要有自信心、用更大創意贏得觀眾的喜愛。”王曉暉表示。