然而，當記者走進成都世運會的霹靂舞賽場，卻有了些不同的感受。

  8月17日，中國選手郭樸在比賽中。當日，在成都世運會女子單人霹靂舞金牌戰中，郭樸擊敗隊友劉清漪奪冠。新華社記者 李嘉南 攝

與壁球、棍網球、腰旗橄欖球這些“準奧運項目”相比，霹靂舞的身份看上去有些尷尬：既不再“新”，又不完全“舊”。

四年前，它還是“锃光瓦亮”的新興項目，頂著巴黎奧運會新項目的光環，話題性十足，一時風靡；如今經歷了“入奧又出奧”的過山車，霹靂舞已從“新銳”變成“前輩”，熱烈依舊，但少了幾分新奇感。

記得霹靂舞首次亮相大賽時，觀眾會為“freeze（定格動作）”“powermove（力量動作）”驚嘆，記者則忙著解釋術語、競賽規則和文化背景。如今，由于項目的普及和賽制的固定，看臺上觀眾聊得更多的是“671（劉清漪）今天能不能奪冠”；記者的關注點也從大眾科普，轉向更為專業的比賽策略與競技表現。

  8月17日，中國選手劉清漪在比賽中，她最終獲得亞軍。新華社記者 李嘉南 攝

這種變化并非項目熱度退潮，而是其進入新階段的信號。但對以“新鮮感”為底色的霹靂舞而言，這本身就帶著矛盾。

一方面，奧運會的推動讓規則更清晰、訓練更專業、培養路徑更完整。霹靂舞逐漸脫離“街頭小眾”，成為一項具備穩定國際舞臺和訓練體系的競技運動。從亞錦賽到世錦賽，從青奧會到世運會，再到國內聯賽，舞者們有了更多舞臺，成長速度明顯加快。世界體育舞蹈聯合會（WDSF）官員曾指出，如今不少霹靂舞運動員的成長模式已從“自我摸索”轉向“專業指導”，奧運會不斷推動項目專業化，同時激發著選手們去拓展能力極限。

另一方面，隨著項目和比賽逐漸從“新鮮”走向“日常”，日復一日的訓練和固定的成績標準，使得原本街頭化、隨性的表達在一定程度上被稀釋。劉清漪曾在奧運期間接受采訪時說：“舞蹈來源于生活，有時候沒法死記硬背，要聽從我的身體和思維，它與我的生活狀態息息相關。”然而，當訓練占據了大部分生活，如何平衡競技表現與創意表達的問題隨之顯現。

上一屆美國伯明翰世運會，首次被納入的霹靂舞比賽同時也是首場可獲得奧運積分的比賽，參賽運動員幾乎全力以赴“為奧運而戰”。而在成都世運會的舞臺上，令人感到有趣的是，在霹靂舞暫別奧運項目的背景下，不少運動員表現得更加輕松、狀態更穩定，“壓力變小”“心態放開”成為賽后采訪的關鍵詞。

中國隊在成都世運會上的表現格外爭氣：三名選手分別闖入男子組和女子組決賽，收獲兩金一銀，創造歷史最佳成績。賽后，幾位選手也紛紛表示，經過奧運會后的沉淀與積累，他們有了更多時間從生活中汲取靈感與創意，舞蹈表達更加成熟、多元，整體狀態也更加享受舞臺。

  8月17日，冠軍中國選手亓祥宇（中）、亞軍日本選手菱川一心（左）、季軍日本選手半井重幸在頒獎儀式上。新華社記者 李嘉南 攝

細觀這次比賽選手們的整體風格，也存在著微妙的“重心偏移”，從過去奧運備戰時期追求難度，注重“大招”，轉為更傾向于回歸個人風格和舞蹈性。許多選手表示，他們在舞蹈中展現了自我。

這也折射出世運會的另一層價值：它不僅是奧運項目的“孵化器”，也是暫別奧運的項目的“歇腳點”和“試驗場”。在這里，項目從奧運光環中抽離，同時有機會思考和探索如何健康、長久地發展，保持其鮮活的生命力。

對此，不少運動員在賽后提出自己的設想。法國選手西婭·登貝萊希望世運會能嘗試推出二對二或團體對決項目，“更像‘地下’賽事，也更吸引觀眾”。中國冠軍亓祥宇則期待世運會出現“男女混雙”對決，“會非常期待并想親身參與”。

WDSF秘書長謝爾蓋·尼峰托夫透露，他們在去年巴黎奧運會后曾嘗試組織三對三團隊賽，效果不錯；2018年青奧會的男女混合賽也廣受好評，“未來我們對不同賽制都持開放態度”。

對于霹靂舞而言，奧運會只是舞臺的一部分，生活、街頭和自由表達才是它的根基。沒有絕對的“最佳路徑”，當下的節奏，也許正是最恰當的安排。