首曝《妖貓傳》驚艷手繪圖屠楠解密陳凱歌“詩意”背后

近日，陳凱歌耗時六年完成的奇幻電影《妖貓傳》，獲得了第十二屆亞洲電影大獎的六項提名。影片中華美復古的唐城、玄幻精致的視覺效果留給網友極為深刻的印象，獲“最佳美術指導”提名的屠楠，逐漸走入進大眾視野。

從影片中場景的設計與布局，到全片中國古詩詞意境的融入，乃至為何定位中國傳統文化中“文人畫”作為影片基調?屠楠在接受人民網記者專訪時，講述了個中鮮為人知的創作歷程。

六年建唐城 陳凱歌是個“細節控”

《妖貓傳》改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，是日本著名小說家夢枕貘歷時17年完成的巨制。10年前，陳凱歌第一次看到這個故事就對其“情有獨鐘”。2011年，屠楠經著名攝影師好友楊述介紹，認識了正在為其尋找美術指導的陳導。“當初很多瘋狂的想法引起了導演的注意，他唯一的要求是我們要在一起建一座唐城。”屠楠告訴記者，其實自己并沒有想過這部電影一拍就是六年……但真正地“建起了一座唐城”的確出乎他的意料。

為了讓影片再現盛唐風貌，陳凱歌決定實景拍攝。為此，六年時間里，屠楠和整個美術團隊翻閱了大量的古籍史料，結合五代十國的建筑特色，最終將 550多畝的襄陽園地從沼澤變成了氣勢恢宏的唐城，五萬棵樹木、兩座湖泊，八條水系穿越全城……

“陳導對任何細節都非常重視，他經常跟我們說，‘電影不是一蹴而就的，是一針一線做出來的’”，屠楠回憶道，從青龍寺到花萼相輝樓的極樂之宴，幾乎每個場景中的建筑設計都經歷了十幾稿，甚至幾十稿的修整。以空海禪房為例，木制的花紋及墻面的設計，陳凱歌不僅需要用眼睛去檢驗，他甚至需要用手去感知，每一條欄桿、每一處雕刻，他都不放過，他說光影里的世界也來不得半點馬虎。

從胡玉樓到花萼相輝樓 用古詩詞彰顯中國審美

在《妖貓傳》的場景中，胡玉樓和花萼相輝樓的華麗呈現，是許多網友熱議的焦點。鶯鶯燕燕、風雅入骨，如何體現其與眾不同?讓屠楠和設計師們傷透腦筋，“比如胡玉樓，導演希望唐代的青樓應該是風雅之處，不該有鬧市的嘈雜與俗氣。”自此出現了后來觀眾們看到的，湖面泛舟、魚燈盞盞的鏡頭。而對樓內的設計則是參考了敦煌壁畫的色調，斗拱乃至墻壁上密集圖案，運用了純手繪完成。古樸的基調、窗格的紋樣，充分體現了唐代文人墨客的另一面。“我們想通過這種細節的表現，喚起大眾對中國古典繪畫、文化遺跡的關注。”屠楠解釋道。

與此相比，花萼相輝樓的設計和布局，因為需要反映整個唐朝由盛轉衰的深層含義，用以表達出人性的世事無常與興衰更迭的炎涼落寞，屠楠用了更大膽、更多元的設計理念，四周用了仙山懸塑的手法，地面用了巨大的酒池和繁復的海浪意向，整個極樂之宴的現場，成為古代神仙洞府的想象。“這樣對比關系的成立，才能體現出陳導在影片中所要表達的內核。”

屠楠還透露，對中國傳統頗有研究的陳凱歌，在拍攝的六年間，將中國古詩詞的意境都融入到每一幀畫面中，講戲時句句不離古詩，從拍青龍寺時的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”到拍陳云樵宅中映射出李商隱的“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”……可謂處處為詩，景景有意。“中國詩詞的意境、具象的形態，是我們在影片中需要體現的。流露出來的情感和情懷，融入到我們每一處的設計理念中。這是中國人獨到的審美，是中國傳統文化的獨特氣質。”

匠人匠心 中國傳統文化是最吸引我的地方

以“文人畫”作為《妖貓傳》的主基調是從一開拍便就確定下來的。文人畫，也稱“士大夫寫意畫”，是畫中帶有文人情趣，流露著文人思想的一種繪畫。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。“我們將這種中國古典的視覺體現，落在所有的設計場景和建筑設計上，因為，這是我們中國傳統文化中的精華，也是東方美與意境的展現。”

本科學習裝飾藝術，北京電影學院進修電影攝影專業的39歲屠楠，因六年《妖貓傳》的拍攝改變了許多，用他自己的話說，性格由原來的急性子、點子多，慢慢轉化成現在的凡事講求邏輯性，追求合理性;因著《妖貓傳》的誕生，他甚至將所有涉及到唐代的規章制度、藝術飾品研究了個遍。“時間和影像的質量是成正比的，你想做到極致，就必須要放棄一些固有對物質的追求。”

未來，屠楠坦言自己的下一部作品仍將耗時巨大，“沒有個一兩年是完不成的”。《陰陽師》，一部講述人鬼交織于陰陽兩界，探尋自身記憶的故事，等待著屠楠更多的挑戰。而現在對他來講，最難的似乎是要把這部融入其血液中的《妖貓傳》忘掉，盡管有些艱難，但他必須如此。“奇幻也好、科幻也罷，我所感興趣的是在綿長的中國歷史中沉淀下來的，中國人所獨有的情感與審美。”