圖為四川美術學院中國畫系副教授李志堅畫作，將園林與江河結合。

題：重慶青年國畫家：在傳統和創新中留下時代痕跡

四川美術學院中國畫系副教授李志堅今年42歲，屬青年國畫家。入渝10年，他在一貫的園林風光創作中加入山城的江河壯闊，此舉令他每看畫作便“想念家鄉山東煙臺的大海波濤”。30年從藝生涯，他努力將日漸消逝的鄉愁記憶與現代生活共同融于筆墨。

5日，“水墨新象——首屆重慶青年畫家邀請展”開幕，11位青年國畫家攜80余幅作品亮相。這些作品既有中國畫傳統的藝術神韻，也有生活化的表達，彰顯著青年國畫家們在傳統和創新間的探索。

“我喜山水風光，尤其愛鄉村自然之景。”田園，以帶有生活味的詩意成為西南大學美術學院副教授傅吉鴻作品中的主旋律。他認為，當前，社會發展帶來的現代化和豐富性雖然為創作提供了更加多樣的可能，但是與生活貼近是畫家求新的先決條件。“我反對一味脫離生活的標新。國畫的創新應是一個滲透的過程。”

圖為重慶紅巖書畫院副院長胡焱國畫作品《它們的世界》。　

將國畫中的工筆和寫意相結合是重慶美術家協會副秘書長蔣才的特色。生長在藝術氛圍濃厚的家庭，蔣才從小便愛“筆尖的靈動”。14年的入伍經歷令其成長為以軍旅題材創作為主的畫家。他說，“藝術家不應該定性，這將會局限自己的創作領域和空間。趁年輕大家都應該多嘗試。只有在每一個畫科里探索，才能找到符合時代性的審美。”

中國畫的傳統技法是“根”，青年國畫家們亦熱衷找尋多元化的表達。布偶娃娃、鴕鳥、鐵軌，還有秋日的陽臺……“80后”胡焱持畫筆12年，用中國畫筆墨描繪著富含現代氣息的世界，已頗受業界認可。她笑稱自己另辟蹊徑“用毛筆畫出了‘鬼馬’的童話世界”。“我的創作貼近生活又高于生活，這樣的創作方式富含時代個性。”

“近十年，畫界流行新工筆創作，是用現代圖式語言傳達傳統精神。”生于1979年的馬媛媛認為，“多元化”是當代青年國畫家的特色之一。以其自身為例，她鐘愛抽象型微觀花卉創作，“我常以花為最基本元素，提取意象，加工作抽象性表達。”

圖為重慶美術家協會理事彭石國畫作品《日記本系列》。

“此次展覽籌劃了3年時間。參展畫家年齡段在40歲上下，這是他們從青年向中年轉變的關鍵時期，也是藝術從稚嫩走向成熟的節點。”中國美協理事、重慶美協副主席陳航透露，“此次展出的多為國畫家們的創作手稿及小品，較好地顯現出他們真實的藝術狀態，也反映出他們對傳統中國畫學術背景的積淀和思考。真實、鮮活，具有時代痕跡。”

四川美術學院中國抗戰大后方美術研究所所長、重慶現當代美術研究所所長凌承偉在接受記者采訪時稱，上世紀50年代的黑白木刻版畫、60年代的雕塑、80年代的油畫，都是令重慶在藝術界聲名大噪的藝術形式。當前青年國畫家們作為“有希望的一代”已在創新發展上用不同的角度展現出了各自特色。下一步，期待藝術家們更扎實地研習傳統，面向生活創作出符合當下社會的作品。